Rafael Sanzio

- Rafael Sanzio nació en italia en 1483. Es uno de los principales artista del Cinquecento. Vivió la mayor parte de su vida en Florencia y Roma, donde realizó sus mejores obras. Rafael murió en Roma, en 1520.

Rafael Sanzio

- Rafael, fue principalmente pintor. Sin embargo, también realizó proyectos arquitectónicos. Su obra se caracteriza por estar realizada en estilo renacentista, teniendo gran importancia su aprecio por la naturaleza.
- Entre sus obras mas importantes destacan La escuela de Atenas, las vírgenes y numerosos retratos.

La Escuela de Atenas

Miguel Ángel Buonarroti

- Michelangelo Buonarroti, en español mas conocido como Miguel Ángel, nació el 6 de marzo de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564, en Roma.
- Miguel Ángel fue un gran arquitecto, escultor y pintor de la Italia renacentista, es considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus pinturas, esculturas y sus obras arquitectónicas.
- Desarrolló sus labores artísticas a lo largo de más de setenta años en Florencia y Roma, que era donde vivían sus mejores mecenas: los Médici y diferentes papas romanos.

 Miguel Ángel

- Tres de las obras más importantes y mejores de Miguel Ángel son: la Piedad, el Moisés y la Creación.

 - La Piedad

 - El Moisés (en el centro de la imagen)

- La Creación: aparece Dios dando la mano a un hombre, supuestamente Adán

Palacio Rucellai

- El palacio Rucellai fue construido entre 1446 y 1451 por Bernardo Rosselino, pero siguiendo unos planos o diseños de Alberti. La fachada del palacio se acabó cuando ya estaba terminado todo el palacio por dentro. El palacio fue encargado por Giovanni Rucellai, miembro destacado por la familia Rucellai, unos mecenas.
- El palacio Rucellai está construido en Florencia, es un ejemplo típico de arquitectura del siglo XV, situado en el barrio de Vigna Nuova.

- La fachada del palacio está organizaba en tres cuerpos, construidos en piedra y divididos por cornisas y a su vez organizadas por pilares. también tienen almohadillado, que apenas sobresale de la pared que remarca su elegancia.

David de Miguel Ángel

- El David es una escultura realizada en mármol blanco de 5 metros de altura, realizada por miguel Ángel, aproximadamente entre 1501 y 1504, por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Florencia. El David es una de las obras maestras del Renacimiento, según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas mas famosas del mundo. 

- El David se encuentra de una postura de tensión y preparado para el combate. El rostro demuestra tensión contenida, además,  con una muñeca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas.

El Juicio Final

- El Juicio Final, es cuadro pintado por Miguel Ángel. Es un mural realizado al fresco para decorar el ábside de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano. Miguel Ángel empezó a pintar este cuadro 25 años después de acabar de pintar la bóveda de la capilla.

- Se dice que Miguel Ángel pintó este cuadro entre los años 1537 y 1541. El cuadro tiene unas dimensiones de 1370 cm por 1220 cm.
- El cuadro es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído del Apocalipsis de San Juan.

Piedad de Miguel Ángel

- La piedad de Miguel Ángel está construida en mármol, entre 1498 y 1499. Sus dimensiones de 174 cm por 195 cm. En la actualidad, esta escultura se encuentra en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano.

- Esta obra es de un bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los ángulos, pero el punto de vista ideal es de frente. Esta obra fue encargada por un cardenal. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498, y en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo, la obra maestra ya estaba entregada.

La Gioconda

- La Gioconda o Mona Lisa está pintada mas o menos sobre 1503 y 1506, sobre una delgada tabla de álamo, muy frágil. Esta obra se conserva en el museo del Louvre, en Francia, en una urna a prueba de balas, y hay gente que dice que la urna soportaría el impacto de un misil. 
- Leonardo preparó minuciosamente la tabla, con múltiples capas de enlucido. Dibujó el motivo del cuadro y luego le aplicó el óleo, y esto le permitió aplicar muchas manos de pintura, con finas pinceladas casi imperceptibles. La técnica que le dió da Vinci al cuadro se llama Sfumato, que consiste en difuminar.

- La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad, con una inefable expresión en la cara, que parece observarnos.
- El paisaje se pierde en la lejanía, diluyéndose en la nada, como sucede en la observación de la realidad. Esta técnica permite una ejecución perfecta de las carnaduras, gracias al tratamiento refinado de la figura, que está sumida en un claroscuro ambiental.

El Moisés de Miguel Ángel

- El Moisés de Miguel Ángel es una escultura en mármol blanco, centrada en  la figura bíblica de Moisés. Originalmente esta escultura se realizó para el Papa Julio II en la basílica de San Pedro. Esta estatua se representó con unos cuernos en la cabeza. Se cree que esta característica está hecha por un error en la traducción de la Biblia, por parte de San Jerónimo.

- Esta estatua, tiene un picotazo en una pierna. Hay gente que dice que ese picotazo está porque Miguel Ángel cuando acabó de realizar la estatua, le pregunto: ¿Por qué no me hablas?. Le hizo esa pregunta porque le veía tan perfecto que parecía imposible que fuera de mármol, y enfadado por que no tuviera vida, le dió con el martillo en una rodilla.

Basílica del Santo Spirito

- La basílica del Santo Spirito, fue construida por Filippo Brunelleschi. La iglesia, es un claro ejemplo de arte renacentista, y es una de las iglesias principales de Florencia. Está situada en el barrio de Oltrarno, frente a la plaza del mismo nombre.

Basílica del Santo Spirito por fuera

Basílica del Santo Spirito por dentro

- La actual iglesia fué construida sobre las ruinas de un convento agustino, y que en 1471 fue destruido por un incendio. Brunelleschi empezó los diseños de la iglesia en 1444. Después de su muerte, la iglla acabaron Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole y Salvi d'Andrea.

- Miguel Ángel, fue huésped de ese convento cuando tenia 17 años, cuando murió Lorenzo de Médici, su protector. Aqui puedo hacer estudios de anatomía con los cadáveres provenientes del hospital del convento, y a cambio de ésto, esculpió un crucifijo de madera, que fué colocado sobre el altar mayor.

Masaccio

- Su verdadero nombre es Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado Masaccio, nació en 21 de diciembre de 1401 en Roma. Masaccio fué un pintor de Quatroccento italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. Una obra conocida suya es la Trinidad, que es una pintura al fresco en la iglesia de Santa María Novella.

Trinidad (Masaccio)

- Finalmente, Masaccio muere con 27 años, en otoño del 1428.

Gattamelata

- El monumento ecuestre del Gattamelata es una estatua de bronce hecha por Donatello, situada en la plaza del Santo de Padua. Es una de las primeras y más importantes estatuas ecuestres de todo el Renacimiento, y es la primera estatua de honor a un guerrero de todo el mundo moderno.

Gattamelata de lejos

Cara del Gattamelata

- Esta estatua tiene unas dimensiones de 340 x 390 cm y se apoya sobre un zócalo de base de 7'80 x 4'10 metros.

- El rostro de la estatua es de un hombre de avanzados años, y expresa la determinación del que se enfrenta en la batalla siguiendo un esquema mental victorioso por estar largamente  meditado.

Donatello

- Su verdadero nombre es Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386-1466) fue un famoso artista y pintor italiano de principios del Renacimiento, fue uno de los padres del Renacimiento. Entre sus obras más importantes se encuentran el Gattamelata, el David de bronce y el púlpito exterior de la catedral de Prato.

Gattamelata

David de Donatello

Púlpito de la catedral de Prato

- Donatello es hijo de un cardador de lana y nació en Florencia. Su padre era de vida tumultosa que participó en la revuelta de los Ciompi. Mas tarde su padre participó en otras acciones contra Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y luego fué indultado, que rea muy diferente a su hijo, Donatello, que era noble, elegante y delicado. Según de unos escritos de Vasari, Donatello pasó sus últimos días abandonado por la fortuna, sus últimos años a consecuencia de una enfermedad paralizante los pasó en cama y sin poder trabajar. Murió en Florencia, en 1466,  y luego se dispuso su entierro en la basílica de San Pedro.

Cúpula de Santa María

- La Basílica de Santa María del Fiore, también en una obra de Filippo Brunelleschi. La basílica de Santa María es la catedral de la archodiócesis católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento Italiano.

- La cúpula tiene 100 metros de altura interios y 105'5 metros de altura exterior; 41 metros de diámetro interior y 45'5 metros de exterior. Está hecha de ladrillo, piedra y mármol.

Filippo Brunelleschi

- Su nombre original es Filippo di Ser Brunellesco Lapi, más conocido como Filippo Brunelleschi. Fué un gran escultor, arquitecto y orfebre renacentista italiano. Una de sus obras más conocidas es la cúpula de la catedral de Florencia:

Cúpula de la catedral de Florencia por fuera

Cúpula de la catedral de Florencia por dentro



LA PINTURA DE BRUNELLESCHI

- Su primera gran obra fué teórica, al ser el primero que formúla las leyes de lperspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fué un elemento clavo en la pintura renacentista, pues es la que mas se acerca a la visión real, al ser muy similiar a la imagen que recibimos de los objetos.

LA ESCULTURA DE BRUNELLESCHI

- Cuando decidió ganarse la vida como arquitecto se presentó a un concurso de bajorrelieves en la puertas del Baptisterio de Florencio, en 1401, en los que se tenía que representar el sacrificio de Isaac dentro de un marco poli lobulado, tenía que aparecer Abrahám, Isaac, un ángel, dos sirvientes con asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar por no ceñirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de Abrahám aparecía irritado; este hecho hizo que se inclinase en la arquitectura exclusiamente.

LA ARQUITECTURA DE BRUNELLESCHI

- Fué el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del arte clásico, que se consideraba el modelo más prefecto de Bellas Artes.