David de Bernini

- El David es una obra de Bernini, realizada entre los años 1623 y 1624. La estatura tiene tamaño real, de 170 cm, y está realizada en mármol. Esta estatua paso a formar parte de la colección de los principales mecenas de Bernini, el Cardenal Scipione Borghese, y actualmente, la estatua se expone en la galería Borghese.

- En comparación con otras versiones de esta estatua, como el famoso David de Miguel Ángel, se muestran cualidades paradigmáticas de la escultura del barroco. Sobre la placidez clásica y renacentista, Bernini introduce en la estatua emoción y dinamismo. 

Plaza de San Pedro

- La plaza de San Pedro es una obra de Bernini, entre 1656 y 1667. La plaza está constuida en el Vaticano, dentro de la ciudad de Roma.
- A la plaza se accede desde la Via della Conciliazione, y se muestra al fondo la fachada de la basílica de San Pedro.

- La plaza es una gran explanada trapezoidal, que se ensancha horizontalmente mediante dos pasajes, con forma elíptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientas las figuras de 240 santos de diversas épocas, y en su interior, dos fuentes, una en cada foco de la elipsis, y en medio de la plaza, un gran obelisco de 25 metros de alto y 327 toneladas de peso.

Bernini

- Gian Lorenzo Bernini nació el 7 de Diciembre de 1598, en Nápoles. Bernini fue un gran escultor arquitecto y pintor italiano, y uno de los mas famosos artistas del Barroco.

- Las obras de Bernini revelaron desde pequeño su gran talento. Al principio, Bernini muestra un gran interés por la belleza helenística, en obras que imitaban perfectamente al estilo antiguo.

- En la arquitectura, es el artista mas representante del Barroco. Sus características como arquitecto del Barroco fueron:

     · Dar mucha importancia a lo decorativo.

     · Los elementos constructivos, como los pilares, etc.

     · Frontones, entablamientos, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando presiones dinámicas.

Barroco

- El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, arquitectura, danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el 1750 aproximadamente.

ARQUITECTURA

- La arquitectura barroca se desarrolla desde el siglo XVII hasta dos tercios del XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó.

- Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. La diferencia con el Renacimiento es que se contraponen elementos arquitectónicos utilizándolos con cierta individualidad y libertad. No se pierde la armonía sino la perspectiva renacentista.

ESCULTURA BARROCA

- La escultura barroca se desarrolla a través  de as creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también la ornamentación  de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se manifestó en imagenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería que esperaba despertar la fe del pueblo.

PINTURA BARROCA

- Durante el Barroco, la pintura adquiere un papel prioritario de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión mas característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

- Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, asi como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Fontana de Trevi

- La Fontana de Trevi es la mayor y la más ambiciosas de las fuentes barrocas en Roma. Es una construcción de Bernini.

- La fuente está situada en el cruce de tres calles, marcando el punto final de Aqua Virgo, uno de los acueductos que suministraban agua a Roma. Con la supuesta ayuda de una virgen, los técnicos romanos localizaron una fuente de agua pura a 22 km de la ciudad. Esta Aqua Virgo corría por el acueducto mas corta de Roma, directamente hasta los baños de Agripa y fue usada durante mas de  cuatrocientos años.

- Una leyenda tradicional sostiene que los visitantes que arrojen una moneda a la fuente, vuelven a Roma. Se estima que se arrojan unos 3.000 euros a la fuente diarios.

Andrea Mantegna

- Andre Mantegna nació en 1431, en la ciudad italiana de Mantua. Andrea Mantegna fue un pintor renacentista del Quatroccento italiano.
- Andrea Mantegna comenzó a trabajar en un taller cuando solo tenía 10 años. A los 17 años se independizó cansado  que su talento artístico sea apropiado por el que le mantiene.
- Su obra mas conocida e importante, fue la de El Cristo Yaciente.
- Andrea Mantegna, fallceció finalmente el 13 de Septimebre de 1506.

Piero Della Francesca

- Piero Della Francesca nació en 1415. Fue un pintor italiano del Quatroccento italiano. Actualmente se le aprecia sobre todo como un pintor experto en frescos, pero en su época también fue conocido como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su sereno Humanismo y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás trabajó para la familia de los Médici, y pasó poco tiempo en Florencia.

- Este es un autorretrato que se hizo el propio pintor en el cuadro de la Resurrección.

- Finalmente, murió el 12 de Octubre de 1492.

La Flagelación de Cristo

- La flagelación de Cristo es una pintura al temple sobre tabla de 59 centimetros por 81'5 centimetros, realizada entre 1444 y 1469, por el pintor italiano Piero Della Francesca. Es una de sus obras mas conocidas.

- En esta obra, aparece Cristo a la izquierda, en el momento en el que lo maltratan, y a la derecha del cuadro aparecen tres personas hablando.

San Jorge de Donatello

- El San Jorge fue hecho en el año 1417 por Donatello, que fue un encargo del Gremio de fabricantes de armaduras; el resultado se veía condicionado porque, evidentemente el gremio quería una obra donde tuviesen protagonismo las armaduras y las armas. 

- La estatua, tiene una ligera rotación alrededor del eje central, se basa en la superposición de tres líneas ovales: la cara con cejas, el pecho y el escudo. El trazo de la cabeza, en la dirección opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra.

La Creación de Adán

- La Creación de Adán es un fresco pintado por Miguel Ángel, alrededor de 1511. Este cuadro ilustra el episodio bíblico del Génesis, en el cual Dios le da vida a Adán, el primero hombre. 
- Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte mas apreciadas y reconocidas en el mundo.

- Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una alborotada túnica de color púrpura. Su brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente interpretada como Eva, quien no ha sido creada aún, y en sentido figurado, espera en los cielos a que le sea un lugar dado en la Tierra.

- Las posiciones idénticas de Dios y Adán, se basan en el Génesis 1:27 que dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza.

Palacio Pitti

- El Palacio Pitti es un gigantesco palacio renacentista italiano, que está situado en Florencia. El aspecto del palacio, data de 1458 y era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero italiano. Después fue comprado por la familia de los Médicis, unos importantes mecenas. 
- En el siglo XIX, el palacio fue usado como base militar de Napoleón I, y luego sirvió, como residencia de los reyes de Italia.

- A principios del siglo XX, el palacio junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por Víctor Manuel III, por lo que abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las mas grandes galerías de arte de Florencia.

Escuela de Atenas

- La Escuela de Atenas es una de las pinturas mas famosas de Rafael Sanzio. Antes de pintarlo, Rafael dibujó un boceto, entre 1509 y 1510, y luego la pintó, entre 1510 y 1512 como pqrte de una comisión para decorar con frescos las que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael.

- Su base es de 7'70 metros y su altura de 5 metros. En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie, y organiza las figuras de izquierda a derecha. Dentro del cuadro. hay varios filósofos, como Platón o Aristóteles, en el centro de la pintura.

Santísima Trinidad

- La Santísima Trinidad es una obra del pintor renacentista Sandro Botticceli, que esta ejecutada al temple sobre madera. Mide 87 cm de alto y 60 cm de ancho. Botticceli la pintó entre 1465 y 1467. Actualmente, la obra se encuentra en las Courtauld Institute Galleries de Londres.

El Tributo

- El Tributo es una de los frescos mas conocidos de Masaccio. 

- Las figuras de Jesús y Pedro aparecen en una narrativa en tres partes. En este cuadro se describe la historia narrada en un pasaje del Evangelio de San Mateo., al ser solicitado a Jesús y sus discípulos el pago de un tributo para el templo. Jesús le ordena a Pedro que pesque un pez, en el cual encontrará la moneda del tributo.


- El fresco realizado por Masaccio tiene unas dimensiones de 255 cm por 598 cm. 
- Actualmente, la obra se encuentra en la Capilla Brancacci, en una iglesia de Florencia.

Cristo Yaciente de Mantegna

- El Cristo Yaciente es una de las mejores obras de Andrea Mantegna. Es un óleo sobre tela de 68 cm de alto por 81 de alto. Se dice que Andrea Mantegna pintó este cuadro entre 1457 y 1501, aunque los mas probable es que sea de la etapa de madurez de la artista, en torno a los años 1480 y 1490.

- La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una losa de mármol de forma casi perpendicular al espectador, en uno de los escorzos mas violentos de la historia de la pintura. En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sentimiento y desolación. Cristo está rodeado por la Virgen María, San Juan Evangelista y por una tercera persona, indentificable con una mujer piadosa o con María Magdalena.

- Actualmente, el Cristo Yacente se encuentra en la Pinacoteca de Brera de Milán.

El Hombre de Vitruvio

- El Hombre de Vitruvio es un dibujo heco a lápiz realizado por Leonardo da Vinci. El dibujo, está hecho aproximadamente sobre 1490 con lápiz y tinta, y posee unas dimensiones de 343 x 245 milímetros.

- Leonardo se basó para realizar este dibujo en un texto contenido en el Libro III del capítulo I del libro " De architectura" del arquitecto romano de la época de Octavio Augusto, Marco Vitruvio Polion siglo I a.C.

- En el texto, Vitruvio menciona diversas proporciones presentes en el cuerpo humano, posiblemente basadas en cánones griegos. Leonardo usó las proporciones de Vitruvio, a las que hizo algunas correcciones y añadió cosas. En su dibujo, incluyó un texto que aparece en la parte superior e interior del dibujo, donde describe las prporciones que utilizó.

- Actualmente, se encuentra en la Galiere dell'Academia de Venecia.

Leonardo da Vinci

- Leonardo da Vinci fue in pintor italiano nativo de Florencia. Fue a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Nació en Vinci, el 15 de abril de 1452.

- Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia. Su asociación histórica mas famosa es la pintura, siendo dos de sus obras mas importantes la Gioconda y la Última Cena, copiadas y parodiadas en otras ocasiones, como el hombre de Vitrubio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados.
















- No obstante, sólo se conoces una quincena de sus obras, debido a sus constantes experimentos.
- Finalmente, falleció en Amboise, el 2 de mayo de 1519.

Sandro Botticelli

- Su verdadero nombre es Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, que es conocido como Botticelli. Nació el 1 de marzo de 1445, y fue un pintor del cuatroccento italiano. Su reputación poco a poco fue disminuyendo, pero a finales del siglo XIX, la recuperó.

- Este es Botticelli.
- Unas de sus mejores obras son: El nacimiento de Venus y La primavera, que actualmente son dos de las obras maestras florentinas mas conocidas.

Nacimiento de Venus

Basílica de San Antonio de Padua

- La basílica de San Antonio de Padua es un templo religioso de la ciudad italiana de Padua, construida entre los años 1238 y 1310. Su núcleo fue la iglesia de Santa María Madre del Señor, donde se instaló el convento franciscano en el cual fue sepultado San Antonio de Padua, hecho que provocó un gran fervor de devoción a sus restos por parte de los católicos.

- En la plaza donde se encuentra la basílica se encuentra el monumento ecuestre del Gatamelatta, hecho por Donatello. Además dentro de la basílica realizó también Donatello el crucifijo de Bronce, que se colocó años mas tarde en el altar mayor.

Rafael Sanzio

- Rafael Sanzio nació en italia en 1483. Es uno de los principales artista del Cinquecento. Vivió la mayor parte de su vida en Florencia y Roma, donde realizó sus mejores obras. Rafael murió en Roma, en 1520.

Rafael Sanzio

- Rafael, fue principalmente pintor. Sin embargo, también realizó proyectos arquitectónicos. Su obra se caracteriza por estar realizada en estilo renacentista, teniendo gran importancia su aprecio por la naturaleza.
- Entre sus obras mas importantes destacan La escuela de Atenas, las vírgenes y numerosos retratos.

La Escuela de Atenas

Miguel Ángel Buonarroti

- Michelangelo Buonarroti, en español mas conocido como Miguel Ángel, nació el 6 de marzo de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564, en Roma.
- Miguel Ángel fue un gran arquitecto, escultor y pintor de la Italia renacentista, es considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus pinturas, esculturas y sus obras arquitectónicas.
- Desarrolló sus labores artísticas a lo largo de más de setenta años en Florencia y Roma, que era donde vivían sus mejores mecenas: los Médici y diferentes papas romanos.

 Miguel Ángel

- Tres de las obras más importantes y mejores de Miguel Ángel son: la Piedad, el Moisés y la Creación.

 - La Piedad

 - El Moisés (en el centro de la imagen)

- La Creación: aparece Dios dando la mano a un hombre, supuestamente Adán

Palacio Rucellai

- El palacio Rucellai fue construido entre 1446 y 1451 por Bernardo Rosselino, pero siguiendo unos planos o diseños de Alberti. La fachada del palacio se acabó cuando ya estaba terminado todo el palacio por dentro. El palacio fue encargado por Giovanni Rucellai, miembro destacado por la familia Rucellai, unos mecenas.
- El palacio Rucellai está construido en Florencia, es un ejemplo típico de arquitectura del siglo XV, situado en el barrio de Vigna Nuova.

- La fachada del palacio está organizaba en tres cuerpos, construidos en piedra y divididos por cornisas y a su vez organizadas por pilares. también tienen almohadillado, que apenas sobresale de la pared que remarca su elegancia.

David de Miguel Ángel

- El David es una escultura realizada en mármol blanco de 5 metros de altura, realizada por miguel Ángel, aproximadamente entre 1501 y 1504, por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Florencia. El David es una de las obras maestras del Renacimiento, según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas mas famosas del mundo. 

- El David se encuentra de una postura de tensión y preparado para el combate. El rostro demuestra tensión contenida, además,  con una muñeca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas.

El Juicio Final

- El Juicio Final, es cuadro pintado por Miguel Ángel. Es un mural realizado al fresco para decorar el ábside de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano. Miguel Ángel empezó a pintar este cuadro 25 años después de acabar de pintar la bóveda de la capilla.

- Se dice que Miguel Ángel pintó este cuadro entre los años 1537 y 1541. El cuadro tiene unas dimensiones de 1370 cm por 1220 cm.
- El cuadro es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído del Apocalipsis de San Juan.

Piedad de Miguel Ángel

- La piedad de Miguel Ángel está construida en mármol, entre 1498 y 1499. Sus dimensiones de 174 cm por 195 cm. En la actualidad, esta escultura se encuentra en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano.

- Esta obra es de un bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los ángulos, pero el punto de vista ideal es de frente. Esta obra fue encargada por un cardenal. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498, y en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo, la obra maestra ya estaba entregada.

La Gioconda

- La Gioconda o Mona Lisa está pintada mas o menos sobre 1503 y 1506, sobre una delgada tabla de álamo, muy frágil. Esta obra se conserva en el museo del Louvre, en Francia, en una urna a prueba de balas, y hay gente que dice que la urna soportaría el impacto de un misil. 
- Leonardo preparó minuciosamente la tabla, con múltiples capas de enlucido. Dibujó el motivo del cuadro y luego le aplicó el óleo, y esto le permitió aplicar muchas manos de pintura, con finas pinceladas casi imperceptibles. La técnica que le dió da Vinci al cuadro se llama Sfumato, que consiste en difuminar.

- La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad, con una inefable expresión en la cara, que parece observarnos.
- El paisaje se pierde en la lejanía, diluyéndose en la nada, como sucede en la observación de la realidad. Esta técnica permite una ejecución perfecta de las carnaduras, gracias al tratamiento refinado de la figura, que está sumida en un claroscuro ambiental.

El Moisés de Miguel Ángel

- El Moisés de Miguel Ángel es una escultura en mármol blanco, centrada en  la figura bíblica de Moisés. Originalmente esta escultura se realizó para el Papa Julio II en la basílica de San Pedro. Esta estatua se representó con unos cuernos en la cabeza. Se cree que esta característica está hecha por un error en la traducción de la Biblia, por parte de San Jerónimo.

- Esta estatua, tiene un picotazo en una pierna. Hay gente que dice que ese picotazo está porque Miguel Ángel cuando acabó de realizar la estatua, le pregunto: ¿Por qué no me hablas?. Le hizo esa pregunta porque le veía tan perfecto que parecía imposible que fuera de mármol, y enfadado por que no tuviera vida, le dió con el martillo en una rodilla.

Basílica del Santo Spirito

- La basílica del Santo Spirito, fue construida por Filippo Brunelleschi. La iglesia, es un claro ejemplo de arte renacentista, y es una de las iglesias principales de Florencia. Está situada en el barrio de Oltrarno, frente a la plaza del mismo nombre.

Basílica del Santo Spirito por fuera

Basílica del Santo Spirito por dentro

- La actual iglesia fué construida sobre las ruinas de un convento agustino, y que en 1471 fue destruido por un incendio. Brunelleschi empezó los diseños de la iglesia en 1444. Después de su muerte, la iglla acabaron Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole y Salvi d'Andrea.

- Miguel Ángel, fue huésped de ese convento cuando tenia 17 años, cuando murió Lorenzo de Médici, su protector. Aqui puedo hacer estudios de anatomía con los cadáveres provenientes del hospital del convento, y a cambio de ésto, esculpió un crucifijo de madera, que fué colocado sobre el altar mayor.

Masaccio

- Su verdadero nombre es Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado Masaccio, nació en 21 de diciembre de 1401 en Roma. Masaccio fué un pintor de Quatroccento italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. Una obra conocida suya es la Trinidad, que es una pintura al fresco en la iglesia de Santa María Novella.

Trinidad (Masaccio)

- Finalmente, Masaccio muere con 27 años, en otoño del 1428.

Gattamelata

- El monumento ecuestre del Gattamelata es una estatua de bronce hecha por Donatello, situada en la plaza del Santo de Padua. Es una de las primeras y más importantes estatuas ecuestres de todo el Renacimiento, y es la primera estatua de honor a un guerrero de todo el mundo moderno.

Gattamelata de lejos

Cara del Gattamelata

- Esta estatua tiene unas dimensiones de 340 x 390 cm y se apoya sobre un zócalo de base de 7'80 x 4'10 metros.

- El rostro de la estatua es de un hombre de avanzados años, y expresa la determinación del que se enfrenta en la batalla siguiendo un esquema mental victorioso por estar largamente  meditado.

Donatello

- Su verdadero nombre es Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386-1466) fue un famoso artista y pintor italiano de principios del Renacimiento, fue uno de los padres del Renacimiento. Entre sus obras más importantes se encuentran el Gattamelata, el David de bronce y el púlpito exterior de la catedral de Prato.

Gattamelata

David de Donatello

Púlpito de la catedral de Prato

- Donatello es hijo de un cardador de lana y nació en Florencia. Su padre era de vida tumultosa que participó en la revuelta de los Ciompi. Mas tarde su padre participó en otras acciones contra Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y luego fué indultado, que rea muy diferente a su hijo, Donatello, que era noble, elegante y delicado. Según de unos escritos de Vasari, Donatello pasó sus últimos días abandonado por la fortuna, sus últimos años a consecuencia de una enfermedad paralizante los pasó en cama y sin poder trabajar. Murió en Florencia, en 1466,  y luego se dispuso su entierro en la basílica de San Pedro.

Cúpula de Santa María

- La Basílica de Santa María del Fiore, también en una obra de Filippo Brunelleschi. La basílica de Santa María es la catedral de la archodiócesis católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento Italiano.

- La cúpula tiene 100 metros de altura interios y 105'5 metros de altura exterior; 41 metros de diámetro interior y 45'5 metros de exterior. Está hecha de ladrillo, piedra y mármol.

Filippo Brunelleschi

- Su nombre original es Filippo di Ser Brunellesco Lapi, más conocido como Filippo Brunelleschi. Fué un gran escultor, arquitecto y orfebre renacentista italiano. Una de sus obras más conocidas es la cúpula de la catedral de Florencia:

Cúpula de la catedral de Florencia por fuera

Cúpula de la catedral de Florencia por dentro



LA PINTURA DE BRUNELLESCHI

- Su primera gran obra fué teórica, al ser el primero que formúla las leyes de lperspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fué un elemento clavo en la pintura renacentista, pues es la que mas se acerca a la visión real, al ser muy similiar a la imagen que recibimos de los objetos.

LA ESCULTURA DE BRUNELLESCHI

- Cuando decidió ganarse la vida como arquitecto se presentó a un concurso de bajorrelieves en la puertas del Baptisterio de Florencio, en 1401, en los que se tenía que representar el sacrificio de Isaac dentro de un marco poli lobulado, tenía que aparecer Abrahám, Isaac, un ángel, dos sirvientes con asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar por no ceñirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de Abrahám aparecía irritado; este hecho hizo que se inclinase en la arquitectura exclusiamente.

LA ARQUITECTURA DE BRUNELLESCHI

- Fué el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del arte clásico, que se consideraba el modelo más prefecto de Bellas Artes.